其实长久以来，不少音乐行业的从业者都对区块链有持续的关注，很多人认为以太坊经济也许可以解决当下音乐行业中的很多问题。

随着数字音乐的普及，今天许多人都会使用流媒体平台以购买数字唱片，数字单曲，或支付流媒体平台的会员费。因此音乐创作者已经几乎不可能像音乐产业的早期那样通过售卖实体唱片获得收入。数字音乐的发行流程中，音乐创作者通常会处于链条尾部，仅获得少量报酬。发行商，流媒体平台拿走了收入的绝大部分。

如 Spotify 这样的大型平台，播放量只能造成粉丝数众多的“假象”。因为每百万次播放的版税只有几千美元，而音乐人制作一张专辑往往需要整个团队花费一年或更长的时间。因此，音乐人的收入其实80% 都来自巡回演出，但这一收入来源由于疫情的影响而被大幅削减。

而NFT可以通过允许创作者直接出售其作品来增强创作者的能力。这项技术首先在数字艺术世界中流行，但NFT不仅可以涵盖图像，其实NFT还可以涵盖音乐，身份识别等等。与BTC和LINK等代币不同，每个NFT都是唯一的。这意味着它们可以证明某种资产的稀缺性和所有权。

因此，很多音乐从业者认为，NFT 正是能解决音乐人困境的方式。格莱美奖获得者、英国歌手 Imogen Heap 就曾说：“区块链能够让艺术家们在更大的范围内掌控自己的音乐和他们想表达的内容。”音乐NFT的优势包括：艺术家收益自主、全新的收入来源、解决版税难题以及数字所有权。

目前，许多音乐人最已经开始尝试音乐NFT，或将NFT视为发布其作品的一种方式。

2020 年夏天 Studio Nouveau 发行的第一张音乐专辑NFT《Audiovisual》。今年早些时候，RAC 在SuperRare上出售《大象之梦》NFT，以 70 以太坊的高价卖给了著名的 NFT 收藏家 Max Stealth。上个月，曾进入世界百大 DJ 榜单的 DJ 3LAU 也在 Nifty Gateway 平台推出了限量版“ Ultraviolet”专辑NFT，并从这次拍卖中赚了1170万美元，成为迄今为止最有价值的NFT版本。Grimes从她最近Nifty Gateway的拍卖中赚了7位数，Steve Aoki， Carl Cox和Richie Hawtin等其他大型DJ也都加入了NFT的“新浪潮”。 到目前为止，莱昂国王乐队的唱片NFT获得了主流世界的最多关注。

不难猜想，随着更多音乐NFT拍卖的成功，整个行业可能很快就会看到更多大艺术家采用这项技术。

图片来源：Digital Music News; investing.com; New Statesman

作者 Sara Zhang

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