下一代数字原住民将如何使用加密艺术作为数字世界的身份象征？

我们生活在一个日益数字化的世界。人们在各种电子设备中花无数个小时。整整几代人都在这个新世界里成长为数字原住民。

豪车、豪华晚餐、名表等这些都是彰显财富和地位的方式。这是婴儿潮一代在物质世界中标榜身份的方式。

但在数字世界中，下一代的数字原住民如何创造财富？他们将使用什么作为身份象征？

它不会是劳力士——而是NFT加密艺术和数字收藏品。

也许你还对此不解，为什么会有人花几千美元买一张jpeg图片?

昨日，我采访了NiftyGateway的联合创始人，以下是他的回答。NFT是你可以真正拥有的数字物品。

你有一幅《蒙娜丽莎》的复制品，但不是原画。世界上只有一幅《蒙娜丽莎》——它位于卢浮宫，比任何复制品都要值钱数百万美元。

多亏了以太坊，现在加密艺术等任何数字对象的所有权都是可验证的。更好的是，比起通过画廊或艺术品经销商网络之类的繁琐程序，你只需要互联网就可以购买加密艺术品。

这让世界上所有人都能接触到艺术品。

在这种情况下，进入数字时代后，我们收集以及看待艺术品的方式将会发生巨大变化。Andrew认为传统艺术品的价值还可能会下降。

既然本周主题是NFT，那我们来深入了解一下加密艺术品吧！

为何加密艺术将吞噬传统艺术？

我敢打赌，第一个在动物画布上而不是岩壁上创作艺术的人肯定被人取笑过。

“你有没有看到Grok在野兽的皮上画画，而不是岩壁上?”

“是的，我看到了。我甚至不认为那是真正的艺术。真正的艺术必须用传统方式，也就是在岩壁上画，否则就不叫艺术了。”

今天，我们都知道Grok非常有远见，打破了现状，做了前人没有做过的事，即在野兽毛皮上创作艺术。对于他来说，创造艺术的媒介是可以改变的。Grok只是想发挥创造力。

如今，在加密艺术社区里，每个人都像Grok一样。我们可能比他有更好的卫生条件和词汇表达，但同样，加密社区里的艺术家不断变多，产生着无穷创意，他们正在通过加密艺术来突破原有限制。

什么是加密艺术？

简单来说，加密艺术就是在区块链中创作的艺术作品，而区块链能够验证作品的所有权。

因为这类艺术品原本就是数字化的作品，可以有多种创作方式。艺术家们可以在传统画布上画出美丽作品，拍张照片，然后把它加入到区块中，这就是加密艺术。此外，艺术家的数字作品可以是图像、视频、GIF等任何他们想要的文件格式。

总之，加密艺术和数字艺术的区别就在于前者记录在区块链中，同时拥有区块链技术的所有属性。

为什么加密艺术有增长潜力？

以下是加密艺术能够走向大众的三点原因：

1. 公开访问

2. 新艺术潮流

3. 身份象征

1. 公开访问

购买传统实体艺术品并不难，但也存在障碍。

首先，大多数高价值的实体作品都是通过画廊和艺术品经销商网络出售，这些网络只针对千万或者亿万富翁客户。此外，如果你住在农村地区，远离城市，没有画廊，那么很难了解在售的艺术品类型。收藏家虽然现在可以在社交媒体上直接联系艺术家，互联网极大地拓展了接触艺术品的途径，但许多艺术家仍然通过画廊或艺术经销商来进行销售。

加密艺术没有排他性。全球任何人都可以访问这种艺术品，并不需要经销商才能进入市场，只需要联网。你现在可以清楚地看到艺术家创作什么作品，了解作品出售时间以及价格。

就支付方式而言，买卖艺术品不需要经过画廊，而且画廊通常收取50%的销售费用。相反，收藏者可以在任何地方使用加密货币直接从艺术家那里购买作品。

2. 新艺术潮流

在加密艺术社区中，一小群狂热的人正在把加密艺术变成一场潮流。

没有应用区块链的数字艺术品越来越受欢迎，对数字世界有重大意义。但在区块链应用之前，人们还不能真正拥有这类艺术品。

因为艺术品存在于某个的服务器上，服务器所有者可以在任何时候通过技术删除它们。通过区块链才能真正拥有数字商品，这样任何人在任何地方都可以真正拥有艺术家创作的数字艺术品。

有人批评说，数字艺术不是“真正的”艺术，但谁来决定什么是“真正的”艺术呢?

也许我首先会提出，实体艺术品并不是真正的艺术，真正的艺术只存在于数字世界里。事实上，艺术就是艺术，它可以以任何形式出现。艺术之所以令人惊叹，是因为它不需要受到广泛推崇，仅仅是为了创作而创作。

3. 身份象征

人们平均每天花7个小时使用各种电子设备。世界正在走向数字化，这也包括身份象征。

当然，有些人可以炫耀他们的豪车和豪宅，但这只发生在互联网时代之前。如今，每个人都在社交媒体上炫耀自己坐过的飞机、开过的豪车、吃过的大餐等等。这些都是现实世界中地位的象征。但在数字世界中炫耀数字财产难道没有意义吗？

在21世纪，数字原住民和加密货币富豪可能需要购买Cryptopunk，而不是劳力士手表。他们会把自己的推特头像换成Cryptopunk的图片，而不是简单地把它放在钱包里。还可以通过购买Beeple、Joy、Pak、Hackatao、Josie等艺术作品炫耀数字身份象征。

对于许多才华横溢的艺术家，拥有他们的作品可以称为炫耀数字身份的终极方式。

为什么加密艺术品价值如此高？

我看到很多人嘲笑加密艺术品高昂的价格。“怎么有人会花10万美元买一个GIF图片？！”

我觉得花10万美元买一件传统艺术品也同样疯狂。从本质上看，传统艺术品只是在画布上的画，成本可能不到100美元，那么为什么它突然需要10万美元呢？如果颜料和画布都能卖那么多钱，GIF也能。

那什么真正推动了加密艺术的价值呢？

我认为推动所有艺术品价值的因素都一样，那就是艺术家的形象和声誉。如果我决定创作NFT艺术品，没有人会在意，即使我说:“大家听好了，这是我第一次也是最后一次创作NFT艺术品”，也没人会在意。因为我只是Andrew Steinwold，一个普通的NFT爱好者，不是什么了不起的艺术家。

现在，如果Banksy说了同样的话，那么将会引起轰动，他的NFT作品可能会卖出数百万美元。原因是Banksy作为世界知名艺术家，他的形象和声誉能够引起注意。

那些说加密艺术没有价值的人，他们认为可以截一个《蒙娜丽莎》的图，保存在电脑上，这就是数字艺术品。但我的回答是：即使我有一幅蒙娜丽莎的复制品挂在墙上，也没有人在乎，因为他们知道这不是真品。

同样的道理也适用于加密艺术。

“守旧派”讨厌加密艺术

这就是为什么加密艺术将会拥有巨大市场的原因。

每个行业的守旧派总是讨厌任何打破或质疑现状的运动、技术或新事物，其中就包括加密艺术。它不封闭，而是对大众开放。现在，艺术家们能够轻易接触到收藏家，收藏家也开始主动接触艺术家。加密艺术也不是曲高和寡、阳春白雪的艺术，而是所有收入阶层都能接触的艺术。

守旧派永远不会喜欢加密艺术，因为它意味着开放、创新和大众化。他们可能认为加密艺术的“风格”不入流，或者加密艺术家不知道如何表达自己，这些都是用来保持他们主导的借口。

尽管如此，请你看看这张表中的数据。

加密艺术正在飞速发展，不仅因为在各个方面都优于传统艺术，还因为它正在演变成一场无法阻止的运动。

在过去，很多人都在谈论以太坊的市值是否会超过比特币。

但我们真正应该关注的是，加密艺术市场每年超过每年670亿美元，领先传统市场后，这就是转变的真正开始。

本文内容来自Bankless